Такое знание не только усиливает впечатление от игры, но и мотивирует нас, чтобы играть с осторожностью и уважением к нашим фортепианных мастеров. Это верно как для тех, кто читал музыку и тех, кто играет по ear.Most пианисты знают, что современное название прибора является на самом деле сокращенная версия его первоначальное название, "фортепиано", которое представляет собой соединение из итальянских слов для " мягкий "и" громко ".
Это имя было дано новому инструменту для того, чтобы отличить его от удержаться инструмента, клавесином, объем которого диапазон гораздо менее гибкая, чем на фортепиано. В то время как более ранние инструменты, такие как клавесин генерировать звук щипком струны, фортепиано был первым инструментом, чтобы успешно генерировать звук бастующими строк.
Изобретенный около 1700 по Paduan приборной-мейкера Бартоломео Кристофори, революционный механизм рояля, с молотками, которые возвращают в исходное положение сразу же после удара, стало возможным гораздо большую степень контроля и нюанс, чем предыдущие инструменты. Недаром, второго поколения пианино - пришедшие вскоре после Кристофори и новаторских разработок его последователей - обычно упоминается как "Моцарт-Эра» фортепиано. Моцарт, чья работа была и вершина и воплощение музыки во второй половине 18-го века, был очень популярной фигурой даже в его время.
Его решение играть, сочинять для, и выполнять на фортепиано сделал больше, чтобы популяризировать инструмент, чем любой другой человек сделал. Потому что многие из его работ, больших и малых, известных и малоизвестных, были составлены и опубликованы для фортепиано, музыка Моцарта всегда была одним из основных пунктов продажи для инструмента. К тому времени, Моцарт скончался в 1791 году, промышленная революция началась завладеть Европе, резко преобразования всех аспектов жизни, в том числе музыки и искусства.
В начале 1800-х, технологический прогресс позволил фортепиано развиваться почти полностью в современ